Kokteiļu receptes, stiprie alkoholiskie dzērieni un vietējie bāri

Mārtiņa Skorsēzes dzimšanas dienas svinības A sarakstā un citas slavenību ziņas

Mārtiņa Skorsēzes dzimšanas dienas svinības A sarakstā un citas slavenību ziņas

Pateicības diena ir rīt, tāpēc mēs apkopojam nedēļas slavenību pārtikas ziņas, pirms visi sēž pie galda. Lielās ziņas? Džastins un Selēna vakariņo otro un trešo reizi, Rihanna ir nopietns uzkodu ķēms, un mēs vēlamies, lai mēs būtu Martina Skorsēzes 70. dzimšanas dienā. Ak, Leo.

Restorāns Buzz

Aerosmith solists Stīvens Tailers un daži draugi pēc pusnakts iegāja Ņujorkas Bleecker Street picā un palīdzēja pasniegt picu. [NY Post]

Džastins Bībers un Selēna Gomeza devās paņemt trīs un kopā ar draugiem Losandželosā devās uz Benihanu. [E!]

Nakts pirms, Gomezs un labākais draugs Teilore Svifta tikās pusdienās Osteria La Buca Losandželosā. [E!]

Martins Skorsēze svinēja savu 70. dzimšanas dienu Ņujorkas Monkey bārā kopā ar saviem uber A saraksta draugiem, ieskaitot Lomās Leonardo Dikaprio, Stīvens Spīlbergs, Daniels Deiviss, Hārvijs Keitels, Elviss Kostello, un vēl. Viesi viņu svinēja ar šampanieša grauzdiņiem un šokolādes kūku. [NY Post]

Eštons Kačers un Mila Kunisa turpina atvaļinājumu Romā. Pāris tika pamanīts Antica Pesa pilsētā Romas Trastevere apkārtnē un pusdienoja uz Parmas šķiņķa crudo un mocarellas, baklažānu parmigiana, mini liellopa gaļas slīdņiem, makaroniem ar aunazirņiem, salātiem ar marinētiem anšoviem un daudz ko citu. [Cilvēki]

Redzēts un dzirdēts

Kellija Prestone un vīrs Džons Travolta stingri ticu, ka ķīmiskās vielas pārtikā izraisīja viņu vēlā dēla Džeta autismu. [NY Post]

Rihannas aizkulišu pieprasījumu saraksts viņas nākamajai tūrei ir nopludināts. Viņas sarakstā (kas izskatās kā nopietns munchie-fest) ir iekļauti Oreos, Haribo zīmola Gold Bears, Capri Sun sulu kastes, 10 maisiņi Čedaras siera volāniem, Red Bull, Grey Goose, Coke, Sprite, ingver ale, Diet Coke, 10 maisiņi Flamin 'Hot Cheetos, pildītas olīvas, Golden Grahams pārslas un Mini Babybel sieri. [TMZ]

Lai atzīmētu viņas memuāru iznākšanu, Greisa, Vogue radošais direktors Greisa Kodingtone piedalījās tiešraides Q&A Twitter, kur viņa uzskatīja, ka Momofuku cepumi ir viņas mīļākie, un kumelīšu tēja kā enerģijas avots. Acīmredzot jautājumi un atbildes viņu izsmēla, jo viņa paziņoja par nepieciešamību pēc degvīna tonika pēc tam, kad tas bija beidzies. [Twitter/Vogue]

Kamēr Suri Cruise sēdēja viņai klēpī un apēda ābolu, mammu Ketija Holmsa aizmiga, braucot ar Ņujorkas metro. [E!]

Gribu redzēt Lady Gaga pārklāts ar sviesta krēmu? [Mums]

Bens Afleks paņem savu venti ledus Starbuck kafiju melnu, liels paldies. [Cilvēki]


Kā Malaizijas naudas skandāls aizrāva Leonardo DiCaprio, Miranda Kerr un Martin Scorsese

1MDB finanšu skandāls piespiedis Oskara balvas ieguvējus un modeļus atdot miljoniem dāvanu no bēdīgi slavenā Holivudas ballīšu zēna. Un drīzumā ar šo lietu var tikt saistītas vairāk zvaigznes.

Eimija Cimmermena

Foto ilustrācija - Sāra Rodžersa/The Daily Beast

Volstrītas vilks, pats par sevi ir riskants ieguldījums, gandrīz netika veikts. Tieši tā: ikviena baņķiera brāļa iecienītākā kino oda par Quaaludes un ierobežojumu atcelšanu nonāca teātros tikai ar noslēpumainas producēšanas kompānijas Red Granite Pictures žēlastību. Red Granite Pictures, kuru izveidoja Malaizijas pašreizējā premjerministra padēls Riza Aziz, deva vairāk nekā 100 miljonus ASV dolāru, lai redzētu Dikaprio un Martina Skorsēzes 2013. gada filmas pabeigšanu. Toreiz DiCaprio tika slavēts par savu sniegumu, maz zinot, ka viņš vienlaikus uzņemas lomu kā Holivudas aktieris 1, A-lister, kurš nonāca liela mēroga Malaizijas naudas atmazgāšanas skandālā. Lai dzirdētu, kā Tieslietu ministrija to stāsta, kas notika aizkulisēs Volstrītas vilks bija tikpat nodevīgs - nemaz nerunājot par noziedzīgu - kā kaut kas scenārijā.

Lai izbeigtu garu un pieaugošu apsūdzību sarakstu, Red Granite Pictures potenciāli ieguldīja naudu, kas tika saņemta no 1MDB - fonda, ko izveidoja Malaizijas premjerministrs, lai sāktu ekonomikas attīstību. Saskaņā ar sūdzībām no 2009. gada līdz 2015. gadam 1MDB fondā tika piesavināti vairāk nekā 3,5 miljardi ASV dolāru. Tā vietā, lai, teiksim, uzlabotu Malaizijas iedzīvotāju labklājību, 1MDB nauda, ​​iespējams, tika izmantota tādu filmu finansēšanai kā Volstrītas vilks un iegādāties neticami vērtīgus mākslas darbus un nekustamo īpašumu, nemaz nerunājot par daudzām Kristālām. Saskaņā ar DOJ teikto, līdzekļi, iespējams, tika legalizēti, izmantojot virkni čaulas uzņēmumu un banku kontu Singapūrā, Šveicē, Luksemburgā un ASV. Nauda galu galā tika apstrādāta, izmantojot ASV finanšu iestādes - līdz ar to bijusī ģenerālprokurore Loreta Linča pagājušā gada jūlijā paziņoja, ka ASV mēģinās atsaukt vairāk nekā 1 miljardu ASV dolāru piesavinātos aktīvus.

Tātad, kur “Holivudas aktieris 1”-nemaz nerunājot par plašu, iespējams, iesaistītu slavenību tīmekli-iekļaujas šajā noziedzīgajā sižetā? Atbilde slēpjas uzņēmējam un Rizas Azizas bērnības draugam Džho Lovam, kā arī vīrietim, kurš atrodas šī Malaizijas skandāla centrā. Jau 2009. gadā Lovs sevi iezīmēja kā grūti ballējamu noslēpumainu cilvēku, turot šampanieti plūstošu un tenku lupatas brīnoties. Lai gan Vārtonas biznesa skolas absolvents nepārprotami bija sava veida uzņēmējs, publikācijām bija grūti izskaidrot, no kurienes nauda nāk. Par laimi, Lovs ieskauj sevi ar klubu ķēdes balstiem, kuri, šķiet, neuzdod pārāk daudz jautājumu, tostarp tādas slavenības kā Parisa Hiltone un Lindsija Loena. Sestās lappuses biļetens elpu aizraujoši aprakstīja cukura tēva bagātīgo 28. dzimšanas dienu Lasvegasā, kad viņš ar visu lidmašīnu ar visu lidmašīnu lidoja uz Lasvegasas ķeizaru. Tabloīds apraksta četru dienu ekstravaganci, "kur avoti teica, ka peldbaseins ir aprīkots ar ballīšu meitenēm, kas pārģērbušās ar bikini, un to ieskauj būros lauvas un tīģeri." Lovs un viņa viesi turpināja ballīti Vegasas naktsklubā, kur, kā ziņots, viņš iegādājās 120 pudeles Cristal un ballējās kopā ar Paris Hilton, Usher un Jamie Foxx.

Bet Lovam, kurš tiek apsūdzēts par nozagtu 1 MB līdzekļu izmantošanu, lai kontrolētu savu grezno dzīvesveidu, Leonardo DiCaprio bija īpaši īpašs draugs. Low nebija tikai Red Granite uztvertā “finansējuma seja” - viņš arī ātri kļuva Volstrītas vilks zvaigzne Nr.1 ​​brālis. Būdams Pussy Posse goda loceklis, Lovs pievienojās DiCaprio, lai dotos bromantiskos ceļojumos, piemēram, 11 miljonu ASV dolāru trakot Lasvegasā. Kā pierādījums viņu tuvībai un/vai sodam pārējiem viesiem DiKaprio, kā ziņots, uzkāpa uz skatuves Lova 30. dzimšanas dienas svinību laikā un reperēja kopā ar Bustu Rhymes. Un, tāpat kā jebkura patiesa draudzība, Lova un Dikaprio saikne tika nostiprināta ar biežām, vienpusīgām dāvanām. Low and Red Granite Pictures pat apveltīja DiCaprio ar Marlonu Brando Krastmalā Oskars, simpātiju simbols USD 600 000 apmērā. Jo kas gan ir neliela naudas atmazgāšana, ja Leonardo Dikaprio beidzot saņems Oskaru?

Saskaņā ar nesen iesniegto sūdzību DiKaprio no sava smagi ballējošā drauga pieņēma arī daudz traki dārgu mākslas darbu. Starp gabaliem, kas tika atzīmēti konfiscēšanai, ir 3,28 miljoni dolāru Pikaso, 750 000 ASV dolāru vērtā Diane Arbus fotogrāfija un 9,2 miljoni USD Basquiat. Lai gan pēdējās divas bija personiskas dāvanas no Lova, Pikaso, iespējams, tika iegādāts no Lova asociētā kolēģa Ērika Tana, kurš to savienoja ar šo ar roku rakstīto piezīmi: “Dārgais Leonardo DiCaprio, daudz laimes dzimšanas dienā! Šī dāvana ir jums. ”

DiCaprio pārstāvis apgalvo, ka aktieris ir pilnībā sadarbojies: “Pagājušā gada jūlijā, uzklausot valdības civilprasību pret noteiktām pusēm, kas iesaistītas Volstrītas vilks, Di Kaprio kungs, strādājot viņa norādījumos, uzsāka saziņu ar Tieslietu ministriju. Šiem centieniem bija jānosaka, vai ir dāvinājumi vai labdarības ziedojumi, kas iegūti no civillietu sūdzībā norādītajām pusēm, un piedāvāt atgriezt šādas dāvanas vai ziedojumus ar valdības palīdzību un norādījumiem. Pirms valdības šodien iesniedza civilās prasības pieteikumu, Di Kaprio kungs uzsāka šo priekšmetu atgriešanu, kurus viņš saņēma un pieņēma, lai tos iekļautu ikgadējā labdarības izsolē, lai gūtu labumu no viņa paša nosaukuma. Viņš ir atgriezis arī Oskaru, kuru sākotnēji ieguva Marlons Brando, un ko DiKaprio kungs pasniedza kā sarkanu granītu, lai pateiktos viņam par darbu pie Volstrītas vilks.”

Turklāt DiKaprio ir apņēmies atgriezt ziedojumus savam labdarības fondam, kas, kā konstatēts, ir nelikumīgi piedzimis Lovs, DiCaprio 2015. gada labdarības izsolē ziedoja 700 000 ASV dolāru Roja Lihtenšteina skulptūru, un ir grūti iedomāties, ka tas bija viss viņa ieguldījums pamats.

Dimitrios Kambouris/Getty Images

DiCaprio asarīgā atvadīšanās no sava Basquiat nav vienīgā traģēdija, ko šī augsta līmeņa lieta ir izraisījusi. Modele Miranda Kerra, kura agrāk bija romantiski saistīta ar Lovu, bija spiesta iedziļināties savā seifā, atdodot smalkas dārglietas 8,1 miljona dolāru vērtībā. Lovs 2014. gadā modelim uzdāvināja gabalus, tostarp 3,8 miljonus dolāru vērtu 8,88 karātu dimanta piekariņu. Saskaņā ar Page Six informāciju, Low sniedza savu pirmo dzirkstošo piedāvājumu Valentīna dienā, neilgi pēc Kerra šķiršanās no Orlando Blūma. Šī pirmā dāvana bija sirds formas dimants, kas uzrakstīts ar modeļa iniciāļiem, par zemo, zemo cenu-1,29 miljonus ASV dolāru.

Kamēr Kerrs un Dikaprio ir vienīgās slavenības, kuras līdz šim ir nodevušas aktīvus federālajām iestādēm, Lovam ir plašs slavenību draugu tīkls, par kuru viņš varēja vai nevarēja samaksāt, lai kopā ar viņu pavadītu laiku. Saskaņā ar Gawker 2010. gada ziņojumu, Lovs samaksāja Parisai Hiltonei vienu miljonu ASV dolāru, lai kopā ar viņu ballētos Sentropēzā. Viņas publicists noliedza ziņojumus, tā vietā apgalvojot: "Viņš viņai nav samaksājis, kaut arī ir ārkārtīgi dāsns." Protams, lielisks veids, kā atteikties no iedomātām lietām federācijām, ir dzert visas dārgākās dāvanas - pajautājiet Lindsijai Lohanai, kura savā 23. dzimšanas dienā no Lova saņēma 23 pudeles Cristal. Sākot ar Busta Rhymes un Ludacris lidošanu uz Malaiziju un beidzot ar uzstāšanos līdz viņa iecienītāko slavenību mājdzīvnieku labdarības organizāciju bankrotēšanai, Lovs ir atstājis diezgan daudz naudas.

Vēl viens augsta līmeņa Low's lielākās saņēmējs ir Volstrītas vilks režisors Martins Skorsēze. Saskaņā ar ziņojumiem, vairāk nekā 4,2 miljoni ASV dolāru nozagtie līdzekļi tika izmantoti, lai iegādātos oriģinālos filmu plakātus, ieskaitot 1,2 miljonus ASV dolāru 1927. gada oriģinālu Metropole. Papildus tam, ka viņa (it kā) slikti dzimušo dzīvokli izgrezno ar šiem neticami dārgajiem papīra gabaliņiem, Riza Aziz arī uzdāvināja dažus plakātus DiKaprio un Skorsēzei, saskaņā ar fedsa tērpu, Di Kaprio faktiski iepazīstināja Azizu ar plakātu piegādātāju . Un tad ir Roberta De Niro Tribeca filmu institūts, kas saņēma ziedojumus no Low's Jynwel Foundation. Kamēr Tribeca filmu institūts nenoliedz labdarības ieguldījumu, De Niro šķiet diezgan neapmierināts. Kad jautāja Holivudas reportieris lai runātu par savu saiti uz Malaizijas skandālu, De Niro atbildēja: “Man vienalga, vai mans vārds ir ar to saistīts. Es neko nedarīju. ” Viņš turpināja: “Es to apzinos, bet nekautrējos. Kad man kādam kaut kas ir jāstāsta, es viņam atbildēšu, un tā arī būs. ”

Noapaļojot krāšņāko Malaizijas sižetu kopš Mugatu, ir visas citas slavenības, par kurām Lovs ir samaksājis vai piedalījies, tostarp Megana Foksa un Kanje Vests. Un, lai iegūtu papildu absurda pieskārienu, veltīsim laiku brīdim, lai izbaudītu to, ka, veicot izmeklēšanu par Sarkano granītu, federālā valdība ir izmantojusi tiesības uz Mēms un stulbāks.


Mārtiņa Skorsēzes A saraksta dzimšanas dienas ballīte un citas slavenību ziņas - receptes

Ešlija Valtersa sacīja, ka mūziķis viņu kopis un pakļāvis vardarbībai un uzmākšanās. Arī citas sievietes nesen apgalvoja par vardarbību vai uzbrukumu.

Austrālijas “Bachelorette” ir izvirzījusi savu pirmo atklāti biseksuālo līderi

"Es esmu tik gatava tam," Brūka Blurtone sacīja par savu mēģinājumu atrast šo īpašo cilvēku.

Bleiks Šeltons dalās ar savu un Gvena Stefani unikālo pirmo deju dziesmu savām kāzām

Bleiks Šeltons un Gvena Stefani savu kāzu dziesmu mīl 80. gadu mīlestībā. Ilggadējais pāris saderinājās pagājušajā rudenī, un lielās dienas plāni jau ir ...

Parkland izdzīvojušie atklāj nesenās masveida apšaudes

Filmas "Us Kids" priekšmeti Deivids Hogs, Samanta Fuentesa un Alekss Kings un režisors Kims A. Snaiders atklāj vardarbību pret ieročiem Amerikā un labējo uzbrukumu risināšanu.

Salma Hajeka sīki izklāsta slepenu, gandrīz letālu COVID cīņu

"Mans ārsts lūdza mani doties uz slimnīcu, jo tas bija tik slikti," 54 gadus vecā zvaigzne pastāstīja Variety. "Es teicu:" Nē, paldies. Es labāk nomirtu mājās ""

$ AP Rocky apstiprina Rihannas romantiku: "Viņa ir tā"

"Manas dzīves mīlestība," reperis sacīja GQ, kad tika izcelts dziedātājas/dizainera vārds. "Mana dāma."

79 gadu vecumā mirst Pols Mūnijs, Ričarda Priora komiķis un rakstnieks

Trešdienas rītā miris komiķis, aktieris un Ričarda Priora rakstnieks Pols Mūnijs, izdevumam Variety apstiprināja viņa pārstāve Kasandra Viljamsa. Viņam bija 79. Viņš nomira savā…

Popzvaigzne Demija Lovato tiek atzīta par nebināru

28 gadus vecā amerikāņu popzvaigzne turpmāk izmantos vietniekvārdus, ko viņi/viņi raksta, teikts trešdienas tvītā.

“RHONY” Eboni K. Viljamsa konfrontē Ramonu Singeri par “iedarbināšanu” ar rasistiski nejutīgu komentāru

Otrdienas filmā “Ņujorkas īstās mājsaimnieces” jaunā aktrise Eboni K. Viljamsa saskārās ar Ramonu Singeri pēc tam, kad viņa atsaucās uz viesmīlības direktoru kā “palīdzību”.

Četri vokālie spēkstacijas uzreiz dodas mājās, parādot “The Voice” top 9 rezultātus

Kā parasti, šova populārākais treneris guva virsroku, kaut arī viens no viņa konkurentiem sniedza nakts vismazāk aizraujošo Instant Save sniegumu.

Sieviete apliecina, ka pamodās, atklājot, ka aktieris viņu izvaro

Bieži asarīgu liecību stundās kāda sieviete otrdien tiesnesim teica, ka pirms 18 gadiem naktī, kad teica, ka atrada aktieri Deniju, viņa ieslīdēja un zaudēja samaņu ...

Dakss Šepards pārdomā netīro 2004. gada “Conan” interviju

Viņš sīki izklāstīja nekontrolējamu un bīstamu ceļojumu uz Havaju salām, kura laikā viņš smēķēja kristāla metu, un 2004. gadā filmā "Vēlā nakts kopā ar Konanu O'Braienu" bija tik ļoti ārpus tā, ka bija…

“Manas dzīves mīlestība”: Emma Stouna atklāj savu bērnības simpātiju

Televīzijas intervijā "Cruella" zvaigzne gāzās pāri aktierim, kuram, būdama vēl bērns, bija regulāras lomas tādos šovos kā "Growing Pains".

Miris Čārlzs Grodins, filmas "Heartbreak Kid" zvaigzne

Miris Čārlzs Grodins, neparastais aktieris un rakstnieks, kurš filmā “The Heartbreak Kid” filmējies kā jaunlaulāts kadis un tēvs “Bēthovena” komēdijās. Grodina dēls Nikolajs…

Bleiks Šeltons tiek pieķerts melojot Kellijai Klārksonei par dāvanu, ko viņa viņam pasniedza

Bleiks Šeltons nenovērtē savas balss līdzstrādnieces Kellijas Klārksones dāvanas! Šeltons un citi balss tiesneši Niks Džons un Džons Legends apmeklēja The Kelly Clarkson Sh…

Bufijas aktrise atgādina par risku izsaukt Džosu Vedonu

Bijusī "Buffy" zvaigzne atklāja stāvēšanu kopā ar Reju Fišeru, "Taisnības līgas" zvaigzni, kura bija pirmā, kas pagājušajā vasarā runāja par Vedonu.

'Moulin rouge!' 20 gadu vecumā: Nikola Kidmena sīki izklāsta pārsteidzošos savainojumus, ko viņa guva, padarot hitu par muzikālu

Zvaigznes Nikola Kidmena un Jūens Makgregors atkārtoti apmeklē 2001. gada mūzikas hitu, kuru režisēja Bazs Lērmans. "Es nekad nešaubījos, ka filma darbosies."

Mila Kunisa un Eštons Kačers uzņem fanus savā satriecošajā Losandželosas lauku mājā

Mila Kunisa un Eštons Kačers demonstrē savas krāšņās mājas. Pāris atver savas Losandželosas lauku mājas durvis Architectural Digest un runā par projektēšanu…

Emma Vatsone tieši reaģē uz baumām par saderināšanos

Emma Vatsone vēlas, lai viņas fani iegūtu informāciju tieši no viņas. Pirmdien 31 gadus vecā britu aktrise šogad pirmo reizi apmeklēja Twitter, lai kliedētu dažas ...


30 fakti par jūsu iecienītākajām Mārtina Skorsēzes filmām

Ikonisko amerikāņu kino gigantu panteonā Mārtins Skorsēze sēž pie galda galvas un cirs tītaru. Karjeras laikā, kas aptver 50 gadus, viņš ir radījis vizuāli iespaidīgāko un citātu cienīgāko materiālu, kāds jebkad uzlikts celuloīdam. Lai atzīmētu autora 75. dzimšanas dienu, šeit ir 30 fakti par dažām jūsu iecienītākajām Skorsēzes filmām. Gatavs? Lieliski… tagad dodieties mājās un iegūstiet savu #@$%ing spožumu!

1. DAUDZ NOZĪMĒ IELAS BUDŽETS GĀJA UZ SAVU SKAŅU.

Dziesmas 1973. gadam Vidējās ielas apēda gandrīz pusi no filmas 500 000 dolāru budžeta. Paliekot uzticīgs savai labi dokumentētajai mīlestībai pret roku, Skorsēze skaņu celiņam izmantoja The Ronettes, Eric Clapton un The Rolling Stones melodijas. "Man visa filma bija" Jumping Jack Flash "un" Be My Baby "," sacīja režisors Skorsēze uz Skorsēzi.

2. LAURAI DERNAI BIJA TINY LOMA Alise šeit vairs nedzīvo.

Gada beigās nākamā Oskara balvas kandidāte Laura Dērna parādījās vienā no savām agrākajām, kaut arī neredzīgajām Alise šeit vairs nedzīvo. Strādājot kopā ar māti Diānu Lādu, Derns, kuram tobrīd bija septiņi gadi, spēlēja mazu meiteni, kas Mel's Diner ēda saldējuma konusu ar banānu garšu. Lai iegūtu šāvienu, bija vajadzīgas 19 minūtes, un tas prasīja, lai Derns patērētu 19 saldējuma konusus. Iespaidojusies no topošās aktrises, Skorsēze sacīja Ladam, ka “ja viņa nemetīs pēc [konusiem], šī meitene ir gatava būt aktrise.”

3. “KĀ RUNĀJIET MAN?” AINA NO TAKSOMETRA ŠOFERIS NĀKU NO BRUCE SPRINGSTEEN.

Roberts De Niro improvizēja visu šo paranoisko monologu, ieskaitot to, kas kļūs par filmas slavenāko līniju. (Filmas scenārists Pols Šraders vēlāk teica: “Tā ir labākā lieta filmā, un es to neuzrakstīju.”) De Niro ieguva līniju no Brūsa Springstīna, kuru viņš bija redzējis uzstājoties Griničas ciematā tikai dažas dienas. agrāk, vienā koncertu sērijā, kas tika izlaista pirms Dzimis lai skrietu. Kad publika sauca viņa vārdu, priekšnieks nedaudz darīja, kur izlikās pazemību un sacīja: "Vai tu runā ar mani?" Acīmredzot tas iesprūda De Niro prātā.

4. DAUDZ Ņujorka, Ņujorka TIKA UZLABOTA (KAS VARBŪT BŪTU NOKRITUS).

1977. gadā Skorsēze tika atbrīvota Ņujorka, Ņujorka. Tas, kas bija domāts kā episks mūzikls, izrādījās viena no lielākajām režisora ​​bumbām, daļēji tāpēc, ka parasti ļoti pulcinātais režisors nolēma filmai pievērsties vairāk improvizācijas veidā. "Es mēģināju nemaz nezināt, ko es darīšu, cik vien iespējams, šaušanas dienā, nevis diezgan spēcīgu priekšstatu par to, ko darīšu," viņš teica. "Es patiešām pārbaudīju robežas ... Man bija ļoti haotisks stils, ar nolūku Ņujorka, Ņujorka. Un es atklāju, ka tas man nedarbojas. "

5. MŪŽU IZVEIDOŠANĀ bija iesaistīts daudz slavenu kinematogrāfu. PĒDĒJAIS VALSTS.

Septiņi 35 mm kameras operatori, kas fotografēja Pēdējais valsis, Skorsēzes 1978. gada koncertdokumentālā filma, kurā bija iekļauts Maikls Čepmens (Taksometra šoferis, Nikns Bull), Vilmos Zsigmond (Trešā veida tuvās tikšanās, Briežu mednieks) un László Kovács (Viegls braucējs, Pieci viegli gabali). Skorsēze un Robijs Robertsoni (kuri arī strādāja par producentu) nāca klajā ar 300 lappušu diagrammu un teksta šaušanas skriptu, kas kameru pozīcijām piešķīra mūzikas tekstus un norādes. Saskaņā ar filmas producēšanas piezīmēm, tā bija pirmā mūzikas dokumentālā filma, kas uzņemta uz 35 mm.

6. DŽO PESCI VEIDA ITĀLIJAS RESTORĀNU, KURAM VIŅŠ TUVO TIKA AR SKORĒJU UN ROBERTU DE NIRO RAGING BULL.

Džo Pesci kopš bērnības bija profesionāls aktieris un mūziķis (dziedāja un spēlēja ģitāru), bet viņš to pārtrauca septiņdesmitajos gados. Viņa 1975. gada Brodvejas šovs ar komēdijas partneri Frenku Vincentu (kuru viņš vēlāk pieņems darbā, lai atveidotu Salviju Nikns Bull) bija slēgts pēc nedēļas, un viņa pirmā filma, 1976. gads Nāves savācējs (ietver arī Vincentu), bija flops. Taču Roberts De Niro šo filmu redzēja 1978. gadā, un Pesci izrāde viņu pārsteidza tik ļoti, ka viņš viņu iesniedza Skorsēzei. Abi izsekoja Pesci un piezvanīja viņam savā restorānā, lai pierunātu viņu no šovbiznesa aiziešanas pensijā, lai spēlētu kopā Nikns Bull.

7. SCORSESE sākotnēji neredzēja, KĀ RAKSTU KOMEDIJAS KARALIS STRĀDĀTU KĀ FILMA.

Roberts De Niro pasniedza Paula D. Cimmermana scenāriju Komēdiju karalis uz Skorsēzi, cerot, ka viņš varētu viņu ieinteresēt tās režijā. "Es to nesapratu," vēlāk atzina Skorsēze. "Scenārijs ir jautrs. Bet filma bija tikai vienas rindas rāviens: tu mani nelaidīsi šovā, tāpēc es tevi nolaupīšu, un tu mani laidīsi šovā." Galu galā viņš ieradās, lai redzētu, kā to var pārvērst par iezīmi.

8. GRIFFIN DUNNE bija jāatsakās, LABI, PRETT DAUDZ VISS, lai sāktu PĒC STUNDĀM.

Lai notvertu izmisumu un paranoju, lai spēlētu vārdu procesoru Polu Heketu Pēc stundām (1985), Skorsēze sniedza zvaigznei Grifinam Dunnei dažus ļoti konkrētus norādījumus. "Es biju simpozijā kopā ar Mārtiju Skorsēzi, un viņš teica:" Man tiešām bija jābūt grūtai pret Grifinu šajā daļā. Es teicu, ka nav seksa, nav iziešanas, nekas no tā, ”sacīja Šēra Cilvēki filmas pēcpusdienā. "Tam noteikti bija jāstrādā," viņa piebilda. "Viņš ir tik labs, ka ir neapmierināts."

9. TAS BIJA PAULS ŅŪMENS, KURŠ TUVO TURPINĀT SKORĒTU NAUDAS KRĀSA.

Grāmatu bija uzrakstījis Valters Tevis Hustlers un tā turpinājums, Naudas krāsa, tomēr Pālam Ņūmenam bija vienalga, ka scenārijs ir pielāgots pēdējam. Tātad Ņūmens devās uz Skorsēzi, jo viņš īpaši mīlēja savu darbu Nikns Bull, kam, viņaprāt, bija līdzīgs tonis Naudas krāsa vajadzētu būt.

10. SKORĒJS IEGUVĒJA IDEJU LABAS VĒLAS ŠĀVOT NAUDAS KRĀSA.

Retā dīkstāves brīdī Naudas krāsa komplekts, "Es izlasīju [Nikolaja Pileggi] recenziju. Gudrinieks . un tas kaut ko teica par to, ka šim personāžam Henrijam Hilam ir piekļuve daudziem dažādiem organizētās noziedzības līmeņiem, jo ​​viņš bija nedaudz nepiederošs, "sacīja Skorsēze. Ripojošs akmens. "Viņš izskatījās nedaudz jaukāks. Viņš spēja būt labāks frontmenis un runāt mazliet labāk. Man šķita, ka tas ir interesanti, jo jūs varētu iegūt organizētās noziedzības slāņu šķērsgriezumu - protams, no viņa viedokļa. Tāpēc es paņēmu grāmatu, sāku to lasīt un mani aizrāva tās stāstīšanas spēja. "

11. Slavenais “FUNNY HOW?” SCENE IN LABAS VĒLAS NEBŪJA RAKSTĀ.

Slavenākā (un noteikti visvairāk citētā) aina gadā Goodfellas nāk sākumā, kad Pesci Tomijs DeVito jokojot, bet tomēr nepatīkami apsūdz Henriju Hilu (Reju Ljotu) par to, ka viņu nosaucis par "smieklīgu". Papildus tam, ka Pesci ir ekrāna ainas dzinējspēks, viņš ir atbildīgs arī par priekšnoteikuma izstrādi.

Strādājot restorānā, jaunais Pesci acīmredzot teica mafiozam, ka viņš ir smieklīgs-kompliments, kas tika uzņemts ar mazāk entuziasma pilnu atbildi. Pesci anekdoti nodeva Skorsēzei, kura nolēma to iekļaut filmā. Skorsēze neiekļāva ainu šaušanas scenārijā, lai Pesci un Ljotas mijiedarbība izraisītu patiesi pārsteigtas otrā plāna dalībnieku reakcijas.

12. STEVENS SPIELBERGS TIRGOJĀS CAPE BAILES TO MARTIN SCORSESE PAR TIESĪBĀM ŠINDLERA SARAKSTS.

Skorsēzei bija paredzēts režisēt Šindlera saraksts, bet bija noraizējies par tā tapšanu pēc strīdiem par viņa divām iepriekšējām filmām, Goodfellas un Pēdējais Kristus kārdinājums. Tajā pašā laikā Stīvenam Spīlbergam bija jāgatavojas Cape Fear, bet nolēma, ka viņam "nebija noskaņojuma" uzņemt filmu par "maniaku". Tātad viņi tirgoja projektus. Spīlbergam bija iecerēts Bils Marejs, lai atveidotu Maksu Kadiju. Skorsēzei bija citas idejas.

13. THE KASINO ATKLĀŠANAS NOSAUKUMUS PARĀDĪJA LEGENDĀRAIS SAULA BASS.

Sauls Bass noteikti ir slavenākais (un, iespējams, tikai) labi pazīstams kredītu sekvenču atvēršanas dizainers ar vairāk nekā 50 vārdiem. Ja 50. vai 60. gados bija filma ar atšķirīgiem sākuma nosaukumiem, tad ir laba iespēja, ka tas bija Basa darbs, bieži vien kopā ar sievu Elīnu. (Starp viņiem: Vertigo, Psihopāts, No ziemeļiem līdz ziemeļrietumiem, Vestsaidas stāsts, Spartaks, un Tā ir traka, traka, traka, traka pasaule.) Boss izpildīja Skorsēzes titulus Goodfellas, Cape Fear, Nevainības laikmets, un Kazino, kas izrādījās viņa karjeras pēdējā filma. Viņš nomira piecus mēnešus pēc filmas atklāšanas 75 gadu vecumā.

14. Ņujorkas bandas Tika izgatavoti 32 gadi.

Skorsēze izlasīja Herberta Asberija 1928. gada literatūru Ņujorkas bandas: neformāla pazemes vēsture 1970. gadā un uzreiz domāju, ka no tā kļūs laba filma. Tomēr viņam vēl nebija naudas vai ietekmes, tāpēc viņam bija jāgaida. Viņš nopirka filmas tiesības uz grāmatu 1979. gadā un pat ap to laiku ieguva scenāriju, pēc tam pavadīja nākamos 20 gadus, cenšoties panākt projekta īstenošanu.

15. ATSTĀJIS IR REMAKE.

Kamēr Skorsēze un scenārists Viljams Monāhans apgalvo, ka viņi nav skatījušies 2002. gada Honkongas darbības filmu Infernal lietas pirms izgatavošanas Aizgājējs, abām filmām ir vairāk nekā dažas līdzības. Infernal lietas režisors Endijs Lau nepārsteidzoši dod priekšroku savai filmai Aizgājējs"Protams, manuprāt, manis izveidotā versija ir labāka, bet arī Holivudas versija ir diezgan laba."

16. “GIMME SHELTER” ir SCORSESE neoficiālais gangsteris.

Pirms Aizgājējs, Skorsēze iepriekš bija izmantojusi Rolling Stones dziesmu Goodfellas un Kazino. Šķiet, ka Billijam Kostiganam patīk Stones, un kompaktdisks, ko viņš nosūta Salivānam, ir ievietots Rolling Stones albuma korpusā. Trimda uz Galvenās ielas.

17. NOZĪMĒ IELAS UZŅĒMU SAVU NOSAUKUMU NO RAYMOND CHANDLER ESEAY.

Sākotnēji nosaukts Raganas sezona, filmas nosaukums tika mainīts uz Vidējās ielas no rindas no Raimonda Čendlera 1944. gada esejas “Vienkāršā slepkavības māksla”. Rakstot par stāstu mākslu un santehniku ​​cilvēces dzīlēs, Čandlers rakstīja. “Visā, ko var saukt par mākslu, ir atpestīšanas kvalitāte. Tā var būt tīra traģēdija, ja tā ir augsta traģēdija, un tā var būt žēl un ironija, un tie var būt spēcīgā cilvēka smieklīgie smiekli. Bet pa šīm sliktajām ielām ir jāiet cilvēkam, kurš pats nav ļauns, kurš nav ne aptraipīts, ne bailīgs. ”

18. DE NIRO VĒLĀS izgatavot RAGING BULL ARĪ SPĒLĒT.

Tas notika 1978. gada sākumā, pirms tas vēl netika uzrakstīts kā filma, kad De Niro sadarbojās ar Mardiku Mārtinu, lai pielāgotu LaMotta memuārus, vienlaikus cenšoties pārliecināt nepiekāpīgu un arvien vairāk narkotiku atkarīgu Skorsēzi uzņemties projektu. De Niro ideja bija iestudēt to kā Brodvejas lugu (režisoram Skorsēzei) un pēc tam izrādes laikā pavadīt dienasgaismu filmas uzņemšanā. De Niro patika ideja par dienas filmēšanu, kas ietekmēja to, kā viņi vakarā izpildīja lugu. Bet Mārtiņa scenārijs vēl nebija gatavs nevienam medijam, un Skorsēze tik un tā nebija spējīga to darīt.

19. SKORĒJS STRĀDĀJA Ņujorka, Ņujorka VIENU LAIKU VIŅŠ GADA PĒDĒJAIS VALSTS.

Skorsēzei vajadzēja būt Ņujorkā, rediģējot Lizas Minnelli/Roberta De Niro muzikālo drāmu, kad viņš Sanfrancisko gatavojās un filmējās. Pēdējais valsis. Pēc Skorsēzes teiktā, Ņujorka, Ņujorka producents Irvins Vinklers, to uzzinot, bija "ļoti sarūgtināts".

20. CHANDELIERS NO GĀJA AR VĒJU TIKA LIETOTS PĒDĒJAIS VALSTS.

Izrāde ierakstīta priekš Pēdējais valsis izstrādāja Boriss Līvens, kurš ir bijis ražošanas dizainers Vestsaidas stāsts (1961) un Mūzikas skaņa (1965). Lēvens izveidoja fonu, iedvesmojoties no Lučīno Viskonti filmām (Nāve Venēcijā, Leopards), aizņemoties rekvizītus no Sanfrancisko operas iestudējuma Traviata un lustras, kas paredzētas Vēja pavadīts. Robertsons netika pārdots par izsmalcināto dekoru. Viņš teica Līvenam: "Lustras? Es nedomāju, ka tas pāries kopā ar Nilu, Bobu vai pārējiem mūziķiem. Šie cilvēki nedara lustras, Boriss."

21. PIRMĀ AINA LABAS VĒLAS NEVIRZĪJA SKORĒJS.

Kā jūs zināt, filmēšanas bizness reti notiek hronoloģiski - režisori mēdz lēkt ainas izmaksu, plānošanas un efektivitātes apsvērumu dēļ. Priekš Goodfellas, sižets, kas sagrāva uzņemšanas laukumu, bija apzināti mazbudžeta Morrie's Wigs reklāma, kas tiek atskaņota tieši pirms Henrija un Džimija problēmu Morrie par parādu filmas sākumā. Lai sajustu komerciālo tiesību izjūtu, Skorsēze sazinājās ar Stīvenu R. Paku, kurš bija izveidojis savas īpaši mazbudžeta reklāmas savai aizvietotājlogu kompānijai, lai uzrakstītu un vadītu Morrie's Wigs reklāmu.

22. Viņai pūta REESE AR SPERONU CAPE BAILES REVĪZIJA. TIK DREW BARRYMORE.

"Tā bija mana otrā klausīšanās jebkad," Viterspūns teica 1999. gadā. "Mans aģents man teica, ka es tikšos ar Martinu Skorsēzi. Es teicu:" Kas viņš ir? " Tad viņš pieminēja vārdu Roberts De Niro. Es teicu: "Nekad neesmu par viņu dzirdējis." Kad es iegāju, es atpazinu De Niro, un es to vienkārši pazaudēju. Mana roka trīcēja, un es biju blāvs idiots. "

Drū Berimora arī noklausījās šo lomu, taču uzskatīja, ka viņa ir pārspīlējusi kādu no Skorsēzes asistentiem. 2000. gadā viņa noklausīšanos nosauca par "lielāko katastrofu" savā mūžā un teica, ka Skorsēze uzskata, ka tāpēc viņa ir "suns doo-doo".

23. GEORGE LUCAS PALĪDZĒJA AR SCORSESE OUT AR ELEPHANT PROBLEM Ņujorkas bandas.

ROBYN BECK/AFP/Getty Images

The Zvaigžņu kari radītājs, pēc tam strādājot Klonu uzbrukums, bija apmeklējis milzīgo kompleksu Romā un pastāstīja Skorsēzei, ka tas, iespējams, ir pēdējais šāda veida pasākums, ka tagad, lai ietaupītu naudu, tik liela pārbūve tiks veikta datoros. Lūkasa prasme šādos jautājumos noderēja vēlāk, kad Bandas bija vajadzīgs zilonis, un neviens no dzīvnieku ķildniekiem Itālijā nespēja to savlaicīgi saražot. Tāpēc Skorsēze piezvanīja savam vecajam draugam Lūkasam un lūdza palīdzību: “Mēs esam satraukti,” Skorsēze sacīja Lūkasam. ”Mums nav ziloņa! Pastāsti mums, kā to uzņemt! ” Lūkass, vecs profesionālis šādās lietās, vadīja viņus filmēšanas procesā bez ziloņa un vēlāk to izveidoja digitāli. Tā ir vienīgā lieta filmā, kas ir pilnībā izveidota ar datoru.

24. SCORSESE tika iedvesmots CAST GWEN STEFANI IN AVIATORS PĒC PASKATĪŠANAS VIŅAS ATTĒLU AUTOBUSA TŪRĪBAS SĒNĀ.

Merilinas Monro iedvesmotās bildes, kuras Herbs Ritts uzņēmis a Pusaudžu Vogue vāks, iekrita Skorsēzes acīs. Stefani pastāstīja MTV stāstu, kā viņa to dzirdēja no Dikaprio. “Mārtins Skorsēze brauc Ņujorkā, un viņš redz mani Pusaudžu Vogue pārsegs autobusa pieturas nojumes pusē. Un viņš domā: “Kas ir tā meitene? Saņemsim viņu! ”Es liku Leonardo Dikaprio izstāstīt visu stāstu Mārtina Skorsēzes balsī, tāpēc tas bija diezgan dīvaini.” Stefani attēloja Žanu Hārlovu, tā bija viņas pirmā kino loma.

25. BERNARDS HERRMANNS Nomira tikai dažas stundas pēc mūzikas ierakstīšanas TAKSOMETRA ŠOFERIS.

Skorsēzei palaimējās iegūt Bernardu Hermanu, Holivudas leģendu, kura bija guvusi vārtus Pilsonis Keins, Psiho, Cape Fear, No ziemeļiem līdz ziemeļrietumiem, un desmitiem citu. Herrmann rakstīja Taksometra šoferis punktu skaitu un pats vadīja ierakstu sesijas, pabeidzot Losandželosā 1975. gada 23. decembra vakarā. Viņš atvaļinājās savā viesnīcā un nomira 64 gadu vecumā, oficiāli Ziemassvētku vakara rītā. Oskars.

26. DĀNIELA DIENU-LŪVISU APMĀCĪJA ĪSTI BUTCHERS Ņujorkas bandas, JO PRASĪBAS DĒĻ VIŅŠ BIJA.

Miramax

Ever the Method actor, Day-Lewis first took lessons from two Argentine brothers with a butcher shop in Queens, then from a master butcher specially flown in from London.

27. SCORSESE THREATENED TO TAKE HIS NAME OFF OF RAGING BULL OVER ONE MINOR SOUND ISSUE.

Very late in the post-production process, when the film was due to premiere soon and Scorsese was still tinkering with the final sound mix, producer Irwin Winkler gave him a drop deadline: All work would cease at midnight on a certain night, and that would be it. When the hour arrived, Scorsese was obsessing over one minor line of dialogue someone says to a bartender —“Cutty Sark, please”—which he didn’t think was audible. Winkler told him too bad, we’ve got to send this thing out. Scorsese declared that if Winkler released the film this way, he wanted his name taken off it as director, because it no longer reflected his vision. Winkler said, “So be it.” Like all good producers, he knew that sometimes you have to let an overtired director throw a tantrum and say things he doesn’t really mean. Sure enough, Scorsese recanted sometime later.

28. SCORSESE AVOIDED AN X RATING ON TAXI DRIVER BY MAKING THE BLOOD LOOK MORE BROWN THAN RED.

Scorsese desaturated the color in the film’s gorier scenes, rendering the blood less realistic and more like a black-and-white tabloid newspaper (without actually being black-and-white). Not only did it fit the lurid tone he was going for, it soothed the nerves of the ratings board.

29. CATE BLANCHETT DID HER HOMEWORK FOR THE AVIATOR.

Miramax

At Scorsese's request, Blanchett watched all of Hepburn's first 15 movies for The Aviator. Blanchett also screened Hepburn's 1973 interview with Dick Cavett, read a memoir about her, took golf and tennis lessons, and took cold baths just like Hepburn. On June 29, 2003—the same day that Blanchett arrived on set for the first time—Hepburn passed away. "I picked up the paper thinking, 'Isn't it odd that Katharine Hepburn's on the cover?'" Blanchett recalled. "She had such a remarkable life, and then with her death, she was even more present in everyone's mind."

30. WE MAY NEVER KNOW WHAT THE REAL SAM “ACE” ROTHSTEIN ACTUALLY THOUGHT OF CASINO.

Lefty Rosenthal—the inspiration for Sam Rothstein, who died in 2008—said he only ever saw Casino once. If that's true, it was the screening of a rough cut that was also attended by Nicholas Pileggi. Pileggi sat with Rosenthal—they were the only ones in the screening room—and said Rosenthal's reaction was positive. But near the end of his life, when an interviewer mentioned that, "You only saw Casino once—and you don't like the movie," Rosenthal replied that "It lacked the detail of what I did. There are scenes where the Rosenthal character repeated the same thing twice. I would only tell you to do something one time—that's all I needed. And there was that scene that still angers me when I think of it—I never juggled on The Frank Rosenthal Show. I resent that scene. It makes me look foolish. And I only did that TV show [at] the behest of the chairman of the board of the Stardust so that the public would realize I was a decent guy and not a mobster as portrayed by the media covering us at the time.” Did Rosenthal change his mind over time? Did Pileggi misinterpret his initial reaction? We'll never know.


Curtis Martin Used Football to Find Some Real Work

Inside Trinity Boxing Club in Lower Manhattan, Curtis Martin looked more like an active running back than a retired one. He pounded the heavy bag with the biceps of a bodybuilder, his body absent fat, still thick, solid, imposing, perhaps more sculptured than when he left professional football after the 2005 season.

His trainer, the boxer Ehinomen Ehikhamenor, summoned Martin, the fourth-leading rusher in N.F.L. history, into the ring. There, Martin implored a reporter with the same conviction that guided him through 11 seasons and more than 14,000 rushing yards that last week made him a semifinalist for the Pro Football Hall of Fame.

“Hit me,” Martin said. “Hit me in the face.”

That was vintage Martin, a back who welcomed contact, who played hurt and with an abandon that masked his secret: Martin never loved football, never found passion in pigskin. Instead, he saw the game as the fastest, most influential route toward the platform he now enjoys in his dizzying array of business and philanthropic efforts.

Even when he played, Martin did not want to be a scout or a coach or a broadcaster afterward. He wanted to own part of a team. He befriended Woody Johnson, the Jets’ owner and Martin’s mentor. Three years ago, at Johnson’s 60th birthday party, only three people gave speeches. One was Martin.

The party theme was “Wig out for Woody,” and most of the guests wore wigs, including Donald Trump. “People remembered two things,” Johnson said. “The wigs. And the speech from Curtis.”

That was Martin, too, as comfortable in swanky ballrooms as on muddy football fields. He was different from every other player Johnson met. As the Jets prepared for Monday night’s Martin Bowl — the Jets against the Patriots, Martin’s former teams — Johnson carried into a conference room at his Manhattan offices a list of Martin’s accomplishments and a framed letter with immaculate handwriting.

Martin gave Johnson the letter after he retired. The tone is appreciative and charming. Martin mentioned that Johnson once “offered to carry my equipment,” and he signed off, “I respect and appreciate you, #28.” Johnson calls the letter poetry, and it is the only item in his office given to him by a player.

To Johnson, the handwriting summed up Martin perfectly: “He took the time to write this. It’s distinctive, recognizable. He probably signed less often, but with higher impact. And that was Curtis.”

Martin played with an understated excellence that led him from the streets of Pittsburgh to the University of Pittsburgh to the third round of the 1995 N.F.L. draft. On that day, Bill Parcells called Martin and asked if he wanted to become a Patriot. Sure, Martin responded. But his heart said something else.

He hung up, turned to a friend and said: “I really don’t want to do this. I really don’t have the desire to play football. I don’t want to play football.”

But Martin also understood the platform an exceptional football career provided. If he wanted to feed the homeless and send doctors to poor countries and give life lessons to celebrities, football would provide the launching pad.

Parcells found Martin serious, intelligent, aware even early in his career of exactly what he wanted. Instead of venturing immediately into all his outside interests, Martin dedicated himself to football. With the first $70,000 in his bank account, he hired an assistant and a housekeeper. Each night, he came home to a clean house and a home-cooked meal. Martin was already investing — in himself.

Image

“A player like Curtis Martin inspires you to coach,” Parcells said. “Everything he said he was going to do, he did.”

On the field, Martin was consistent. He remains one of two backs in N.F.L. history to rush for 1,000 yards in each of his first 10 seasons (Barry Sanders was the other). Martin was shifty, powerful and evasive. He moved, Johnson said, “in a way that defied description.” And Martin was vocal. His former teammate Brandon Moore remembered how Martin went one speed in practice: full.

Mostly, Martin impressed with his durability — as important as a player’s ability, according to Parcells. Martin said he played with second- and third-degree ligament tears, with broken fingers and busted shoulders. In the 2000 season opener, at Green Bay, Martin so injured his ligaments it felt as if the top half of his right leg had separated from the bottom. He wore a brace and rushed for 110 yards and scored two touchdowns in the Jets’ win.

That performance was special to Martin because of the way he earned it. “I believed my value to a team was in things like that,” he said.

Martin retired when doctors told him that if he returned from another knee injury, he might require a cane to walk by age 38. In describing how the announcement felt, Martin wiped his hands clean.

All along, Martin had a plan. Like a bride dreaming of her wedding day, Martin said, he dreamt about retiring from football. He donated at least 12 percent of every check to charity. He started the Curtis Martin Job Foundation. He met with Johnson, asked questions, even attended the N.F.L. scouting combine with Jets executives.

Everything Martin is doing now stems from that preparation. He works with single mothers and Surgicorps, an organization that sends doctors to third-world countries to perform operations. He helps fight homelessness in New York City, even once sitting for three hours with a homeless man who went by the name Cowboy. In the winter, in freezing temperatures, Martin said he convinced Cowboy to take temporary residence.

Of his business ventures, Martin remains more private. Shortly after retirement, he served as a life coach to celebrities and others in New York and Los Angeles. He is designing a home fitness center in a partnership with the Jets. Martin said he preferred stable businesses, and as such, he was also buying an insurance company.

Mostly, Martin wants to own an N.F.L. komanda. He declined to name specific teams, but predicted he would be an owner within the next five years.

“Football has been a great platform to reach people,” Martin said. “Ownership is just an extension, a bigger, better way of doing that.”

Last month was a good month, a perfect month, for Martin. He married his fiancée, Carolina, before roughly 180 guests. He honeymooned in Cabo San Lucas, zip-lining and whale watching and rappelling down mountains. After returning, he received word from the Hall of Fame, and he said even his status as a semifinalist prompted more emotion than he expected.

Martin has good company on the coming ballot. His first year of eligibility coincides with those for Jerome Bettis, Marshall Faulk, Willie Roaf and Deion Sanders. Parcells acknowledged his lack of objectivity, but said Martin should be elected on the first ballot.

Martin said: “When I think of the Hall, what’s most satisfying is this really wasn’t something that I wanted. But I’m proud of that fact. I made the most of that situation. I maximized my opportunity.”

Iedomājies šo. The reluctant running back giving his Hall of Fame speech, on the verge of ownership. Only in the world according to Curtis Martin.


Who Is Jerry Vale and Why Does Martin Scorsese Love Him So?

On a typical Sunday afternoon when the director Martin Scorsese was growing up on Elizabeth Street in the Little Italy neighborhood of New York, the family apartment was filled with both the aroma of a simmering sauce and music from the popular Italian-American crooners of the day.

“Aside from Sinatra, Tony Bennett was the authority in that sense,” the filmmaker recalled in a recent interview. “He had such an extraordinary range and was top of the line. And of course, Dean Martin and his coolness. But it was Jerry Vale who we listened to pretty much all the time.”

Vale has a big role in a crucial scene in Scorsese’s new drama, “The Irishman.” The singer, as embodied by Steven Van Zandt, performs at a gala thrown in honor of Frank Sheeran, the mob hit man at the center of the movie. As Vale sings, gangsters discuss the fate of Jimmy Hoffa, the Teamsters leader who in real life disappeared in 1975.

A member of Mitch Miller’s saccharine yet hugely successful Columbia Records roster, Vale (born Genaro Louis Vitaliano) was one of many Italian-American nightclub singers of the era who were influenced by Bing Crosby. Even stars like Sinatra based their early style on Crosby, who was himself influenced by Louis Armstrong.

But in Scorsese’s view, Vale had a different quality that set him apart from the rest of his contemporaries, whether Bennett, Perry Como or Al Martino. “He sounded like as if my uncle sang, or the way my brother could sing,” Scorsese said. “Of course Jerry is 100 times better, but he felt like that person in the room who would break into song. It was like a family member in a way that voice was so familiar and comforting.”

Scorsese recently turned 77, and it’s the music of his youth that has informed his films, many set to deep cuts and classics. “For me, it’s very, very serious,” he said of his tune choices. “Probably the most enjoyable part of making movies is to select these songs.”

It’s a tradition that continues with “The Irishman.” While the film covers many decades, its soundtrack is grounded in an easy-listening style that was forged postwar and remained unchanged, fostered by singers like Vale and orchestrators like Percy Faith.

“In the movie, if we’re playing something that was popular in 1955 but the scene takes place in 1975, it didn’t matter because they were still listening to it,” Scorsese said.

The brutality in the film is ironically set to a melancholy soundtrack, a symbolic nod to the era. “They used violence as an instrument, but in the meantime they tried to have tranquil lives,” he said of the popularity of easy listening during times of strife, likening it to meditation. “One can’t really describe in words the effect music has on the human soul. It’s something that transcends and takes you in.”

Vale provides a common thread through Scorsese’s work. The singer, who died in 2014, played himself in “Goodfellas” and “Casino.” In “The Irishman,” Van Zandt — known as a member of the E Street Band and for his role on “The Sopranos” — recreates an actual performance when he lip syncs two of Vale’s isolated vocals from his master recordings against a backdrop of fresh instrumentation: “Spanish Eyes” and the Italian standard “Al Di La.”

“I don’t really understand Marty’s obsession with Jerry Vale,” Robbie Robertson, a longtime Scorsese collaborator who provided the movie’s haunting score, said, laughing. “But with those kinds of choices, it adds an authenticity. It’s something that Marty does that underlines something in the storytelling.”

The music supervisor Randall Poster, another frequent collaborator of Scorsese’s, agrees. “The power of his point of view is what makes it all coherent,” he explained. “Things that are disparate somehow come together by virtue of his intellect, memory, instinct and passion. Somehow, that’s where the coherence comes from. From today’s point of view, I don’t know who appreciates how popular Jerry Vale was.”

Scorsese’s musical choices have given largely forgotten tracks new life. “There’s no doubt that when I choose a piece, for the most part, that’s considered,” he said, citing as an example the inclusion of a long-forgotten 1951 No. 1 song, “Cry,” performed by Johnnie Ray.

Poster said, “There’s great joy in bringing these things forward and I think that’s part of our dialogue and commitment,” adding, “It’s a terrific bonus when a song is embraced again after such a period of time.”

Vale’s daughter, Pamela Vale Branch, is grateful for that commitment. “Growing up, I knew all of these people from this other era and generation,” she said. “When people find out he was my dad, they’ll say he was played during every Sunday dinner or at every special event like he was part of the family. But a lot of my friends I have now didn’t grow up with that.”


Make a gorgeous newsletter in minutes. It’s that easy.

Create beautiful, engaging school newsletters, updates and announcements. Super fast.

Fun features. Easy interface. Rockin’ results.

Smore comes with everything you need to create gorgeous, interactive newsletters.

Backgrounds to match your message

Add school-themed backgrounds or use your own images.

Embed photos and videos

Use photos and videos to connect with your students and community.

Keep an eye on your readers

Know who opens, reads, and clicks your newsletters — all in an easy interface.

Translation. In a click.

Communicate with all families, no matter their home language.

Create the perfect newsletter. Every time.

No matter the medium or the message, Smore newsletters always look great. And so will you.

Weekly School Newsletter

Keep everyone in the loop with a weekly newsletter to parents, community members, and faculty.

Professional Development Resource

Use Smore to create one central, updated place for PD resources and opportunities.

Remote Lesson & Weekly Assignment Sheet

During periods of remote learning, send schedules, resources, and assignments via newsletter, weekly or daily.

Classroom Communication

Share what your class is up to. Keep parents and guardians informed and updated.


The show format was a spontaneous, open forum for people in the entertainment community. The idea, originally conceived by Favreau, originated from a time when he went out to dinner with colleagues on a film location and exchanged filming anecdotes. Favreau said, "I thought it would be interesting to show people that side of the business". [1] He did not want to present them in a "sensationalized way [that] they're presented in the press, but as normal people". [1] The format featured Favreau and four guests from the entertainment industry in a restaurant with no other diners. They ordered actual food from real menus and were served by authentic waiters. There were no cue cards or previous research on the participants that would have allowed him to orchestrate the conversation and the guests were allowed to talk about whatever they wanted. The show used five cameras with the operators using long lenses so that they could be at least ten feet away from the table and not intrude on the conversation or make the guests self-conscious. The conversations lasted until the film ran out. A 25-minutes episode would be edited from the two-hour dinner. [1] The one exception to the standard format was Favreau having a conversation with Martin Scorsese, done in a more traditional interview style. [ nepieciešams citāts ]

The show was canceled by IFC in favor of The Henry Rollins Show because the network felt that "four years in, we needed to make a change, and we needed to make a bold statement." [2]

Netflix and the Independent Film Channel produced a special 50th episode of Dinner for Five, which premiered on IFC February 1, 2008 and is available on Netflix starting February 4, 2008. The 50th episode features Favreau and Vaughn, as well as Peter Billingsley, Justin Long and Keir O'Donnell, who appear in Vince Vaughn's Wild West Comedy Show.

A DVD was released by Fox Lorber in 2004 of the complete first season. Subsequent DVDs were released by Fairview Entertainment in 2007 as "manufactured on demand when ordered from Amazon" discs. The Fairview DVDs aren't programmed as complete season, but under the aegis of "Jon Favreau presents his 10 most memorable moments/segments" from the series. These bear the titles "Favreau's Favorites", "Best Directors", "On The Road" and "Producer's Picks".


Michelob Ultra’s ad calls attention to the fact that less than one percent of America’s farmland is organic. To help grow that percentage, Michelob introduces the 𠇆 for 6-pack” initiative𠅏or every six-pack bought, the company will help transition six square feet of farmland to organic farmland.  

Bryan Cranston and Tracee Ellis Ross star in this The Shining-inspired ad, where Cranston offers Ross new Mountain Dew Zero Sugar. He breaks through the door with an ax, and Ross accepts the drink because she’s thirsty. 


Martin Scorsese has hilarious reaction to Eminem's surprise Oscars performance

Martin Scorsese sent Twitter alight after appearing to fall asleep during Eminem’s eclectic performance of Lose Yourself at the Oscars last night.

The iconic director – whose Netflix film The Irishman was up for 10 nominations – was in the crowd in Hollywood to watch the rapper&aposs surprise appearance at the 92nd Academy Awards.

But at the grand old age of 77, the legendary rapper’s head rocking track – which won Best Original Song way back in 2003 – didn’t quite seem to click with Scorsese.

As Eminem belted out the famous lyrics, cameras caught the director with his eyes closed before blearily opening them again.

Lasīt vairāk
Saistītie raksti
Lasīt vairāk
Saistītie raksti

The moment happened for just a few seconds but it was enough to see thousands of people talk about it on Twitter.

“Martin Scorsese wondering if he went to the wrong show,” one wrote.

Another commented: “I never much cared for Martin Scorsese before I saw him listening to Eminem at the Oscars.”

A third added: “Martin Scorsese definitely not getting an acting award for pretending to enjoy Eminem.”

Must-see videos

And a fourth said: “Martin Scorsese totally ‘loses himself’ when Eminem is on.”

Elsewhere in the hotly-anticipated awards ceremony, South Korean thriller Parasite made history by becoming the first non-English speaking film to win Best Picture.

Director Bong Joon-ho – who also took home the Best Director award for the film – paid tribute to his country in his speech saying: “We never write to represent our country, but this is very personal to South Korea.”